27 Nisan 2012 Cuma

HISK OPEN STUDIOS 2012




  • 11-14 May 2012 
    Friday-Saturday-Sunday-Monday
    2pm- 8pm


    ARTISTS
    Federico Acal ES,
    Rebecca Armstrong US,
    Sara Bjarland FI,
    Line Boogaerts BE,
    Liudvikas Buklys LT,
    Joachim Coucke BE,
    Alice De Mont BE,
    Andris Eglitis LV,
    Ieva Epnere LV,
    Paulien Fölli
    ngs NL,
    Hamza Halloubi MA,
    Erika Hock DE,
    Katrin Kamrau DE,
    Conny Kuilboer NL,
    Gary Leddington GB,
    Clare Noonan NZ,
    Suat Ögüt TR,
    Odilon Pain FR,
    Daniel Rödiger DE,
    Meggy Rustamova BE,
    Jeroen Uyttendaele BE,
    Ben Van den Berghe BE,
    Patrick Wokmeni CM.


    HISK
    Hoger Instituut voor Schone Kunsten
    Higher Institute for Fine Arts
    Charles de Kerchovelaan 187a
    B-9000 Gent
    T +32 9 269 67 60
    info@hisk.edu
    www.hisk.edu

14 Şubat 2012 Salı

'' Hafizanin Duzensiz Topografyasinda///In the Irregular Topography of the Mind



Please scroll down for english

Açılış: 17 Şubat 2012, Cuma 19.00
Sergi Tarihleri:
18.02.2012/11.03.2012
Ziyaret Saatleri:
Carş-Cts 14.00-19.00 arası
Yer: Rumeli Han B Blok Kat:3 No:48 (TKP alt katı) İstiklal Caddesi Beyoğlu, İstanbul


Katılımcılar:
Hera Büyüktaşçıyan
Fatma Çiftçi
Elçin Ekinci
Deniz Kırca
Suat Ögüt
Merve Sendil
Gökçe Süvari
Berkay Tuncay
Irem Tok
Yeni Anıt

Svetlana Boym “Nostaljinin Geleceği” isimli kitabında, nostaljiyi farazi bir hastalık olarak nitelerken, “hafızanın duygusal topografyasında” kişisel ve tarihsel olayların genellikle birbirine karıştığından bahseder. Boym’a göre kolektif hafızayı ele almanın ve irdelemenin en doğru yolu dünyanın dört bir yanına dağılmış olan popülasyonla hayali diyaloglara girmektir. Eğer insanın en iyi hatırladığı şey salt kendi duygularının renklendirdiği hatıralarsa, tarih milyonlarca görecenin kesiştiği noktaların topografyasından ibarettir. 
Berkay Tuncay, Merve Şendil, Hera Büyüktaşçiyan, Elçin Ekinci, Yeni Anıt, Suat Öğüt, Fatma Çiftçi, İrem Tok, Gökçe Süvari ve Umut Deniz Kırca duygusallığı günümüz koşullarına göre güncelleyerek hafızanın “düzensizliği”ni rasyonellik, aidiyet, geçicilik, mutlak ve kişisel gerçeklik kavramları üzerinden kurguladıkları hikayeleriyle anlatıyorlar. Tarih malzemesini kişisel yorumlarını katarak görselleştiriyor, izleyiciye sundukları görsellik üzerinden kişisel tarihlerine ait detayları ifşa ediyorlar. Toplu belleğin özelde sorgulanışında yarattıkları kurguya hangi mesafeden baktıkları ise sanatçının yarattığı ile süregiden hesaplaşması olarak karşılarına çıkıyor.
“Hafızanın Düzensiz Topografyasında” insan belleğinin yine insan eliyle acizleştirilişine bir karşı çıkış hikayesi. Parçalar alışılagelmişten farklı yorumlandığında bütünü değiştirmek mümkün müdür? Kolektifi kişisellere ayrıştırırken ne kadar objektif olunabilir? Gözlemci rolünü üstlenen sanatçı gözlemini aktarırken kişiseliyle kesişen noktalardan ne kadar uzaklaşabilir? Anlatıcı olarak sanatçının yarattığına mesafesi nedir? Mutlak bir cevap bulmak bahane…Hafızalarının düzensiz topografyalarında çıktıkları kişisel yolculuklarından paylaşmak istedikleri 10 farklı hikaye, 17 Şubat-11 Mart tarihleri arasında Rumeli Han’da izlenebilir. 

Kitap okuma performansları:

22.02.2012 - 18:00 
02.03.2012 - 18:00
10.03.2012 - 18:00

--------------------------------------
Opening: 17.02.2012 Friday 19.00
Exhibition Dates:
18.02.2012/11.03.2012
Visiting Hours:
Wed-Sat between 14.00-19.00
address: Rumeli Han B Blok 3/48 İstiklal Caddesi Beyoğlu, İstanbul


Participants:
Hera Büyüktaşçıyan
Fatma Çiftçi
Elçin Ekinci
Deniz Kırca
Suat Ögüt
Merve Sendil
Gökçe Süvari
Berkay Tuncay
Irem Tok
Yeni Anıt

Svetlana Boym describes nostalgia as a hyphotetical disease in her book titled “The Future of Nostalgia” and tells personal and historical events are often mixed together in “the emotional topography of memory”. According to Boym, the most correct way of investigating the collective memory is to establish imaginary dialogues with population, spread all around the world. If the best and only thing that a person can remember is the memories coloured by his own feelings, history consists of a topography that intersects million points of relativity.
Berkay Tuncay, Merve Şendil, Hera Büyüktaşçiyan, Elçin Ekinci, Yeni Anıt, Suat Öğüt, Fatma Çiftçi, İrem Tok, Gökçe Süvari and Umut Deniz Kırca update “emotionality” in today’s circumstances, tell their fictionalized stories on “Irregularity of the mind” over the concepts of rationality, belonging, temporality, absolute and personal reality. They visualize the history material by adding their personal interpretations, reveal the details of their own histories over the visuality that is presented to audience.
“In the irregular topography of the mind”is a story of resistance againist the impoverishment of the human mind again by the humanity. Is it possible to transform the whole, when the fragments are unusually rendered? How objective can a person be while the collective is personally defragmentized ? How far can an artist, taking the role of an observer, distance him/herself with the personal whilst mediating his observation? What is the distance between the work and the artist as a narrator? It is no use to find an absolute answer...Ten different stories of personal journeys through the irregular topography of the mind can be seen between February 17th and March 11 in Roumelie Han.

Book reading performances:

22.02.2012 -18:00
02.03.2012 -18:00
10.03.2012 -18:00

24 Ocak 2012 Salı

Witnessing Negotiation Stability

"Hello to Nationalism" Acrylic, 30x40 cm 2012

Opening: 09.02.2012 / 7pm 

FRANÇOISE HEITSCH amalienstr. 
19 80333 münchen 
www.francoiseheitsch.de 
fheitsch@francoiseheitsch.de

6 Ekim 2011 Perşembe

Machine-RAUM 2011

Revolution I Love You, HD video 17: 02 min, 2011  
Choosing another Strategy



On the 13. October Machine-RAUM will open its second international festival of video art and digital culture in Vejle. The intension behind the theme for 2011, Choosing another Strategy, is motivated by a wish for openness and new thinking, both as regards experimentation and taking on responsibility for a globalised future.
This theme expresses a wish for dialogue and democracy between artists and art works across social, ethnic, political and cultural strategies. The festival encompasses works that, in their different ways, demonstrate alternative ways to deal with everyday life and alternative ways to deal in the world.  The special thing about art is that it is not bound by the obligations of journalism or documentation when it comes to contemporary issues, and therefore it is able to come up with new strategies. The works show this in different ways, in everything from conceptual videos, short fictive gimmicks to performative actions documented on video.
With the vision of seeking out alternative strategies Machine-RAUM presents a number of artists and art art curators from parts of the world that are currently undergoing enormous changes, and therefore have a need for dialogue and communication extending beyond the political. Thus the festival feels the pulse of the way in which art and artists act some of the world’s crisis areas. There will also be a showing of video works by European artists and art students from Denmark and Germany. In these countries the political situation is very different, but the relation between art and politics is still an issue.
It is the intention of Machine-RAUM to function as a platform and venue for artists working with video and digital culture. During the festival the exhibiting artists will present their works and through artist talks open up the possibility of discussion and the sharing of experiences. Students from art academies in Denmark and Germany will present their works and offer their proposals regarding a new generation’s way of working with digital media.
Machine-RAUM is a non-profit organisation.
Machine-RAUM 2011, a festival for video art and digital culture, is organised by the association Machine-RAUM in collaboration with Vejle Art Museum, Spinderihallerne, Bryggen, Keller and Videoraum.
Supported by the Municipality of Vejle, the Danish Arts Council, Steen og Stroem
,The Keller Institute for contemporary Art 


Directors and curators, Hanne Nielsen & Birgit Johnsen


Project coordinator, Lene Noer

ARTISTS:
 http://www.machine-raum.dk

26 Eylül 2011 Pazartesi

Istanbul Audio Tour/ Istanbul Ses Turu


CUMA Audio Tours has started as a series of events in 2009, aiming to offer the residents of Istanbul an opportunity to express the blissful and inspiring, creative, productive, intimidating and constraining faces of the city both to themselves and to the other inhabitants of the city in sincere and humorous ways. The conception of the tours is due to an urge to disturb the hasty and humdrum cycle of the city that does not let her inhabitants to take a break and contemplate. The project aims at the jam-packed daily life of the metropolis, the rush and the feeling of always chasing something. As the residents pursue the most loyal elements of urban life (transport, closing tills, the traffic lights turning red etc.) they initially start making compromises, which slowly leads to the disappearance of the awareness of being an individual, to be followed by the loss of ‘self'; this is where the project comes into play, to disrupt the process by simple and fun methods. The disrupting and distracting events intend to make the urban dwellers lost in city life more aware of themselves, of the personal territories of other individuals and even of the city that they live in.

CUMA Audio Tours is a cross disciplinary attempt to keep an archive of urban memory by creating a audio log of changes in the urban and social fabric. It is an on going project that draws different personal maps of metropolises, focusing on the subjective perception of urban environments and the impact of these environments on shaping this perception. The project aimed to define Istanbul not only through the eyes of an artist but also through the different voices like designers, urban planners, local shop owners and etc.

Required Materials:

A mobile audio device (mp3 player / mobile phone, etc.), headphones, internet connection

Instructions

  1. choose one or more of the tours
  2. download the tour which sets out on a route determined by that tour creator with a MP3 player containing the previously mixed audio recordings.
  3. go to the starting point of the selected tour
  4. press play
  5. follow the predesignated routes as given in the audio guide
  6. start again with another tour

2009’dan itibaren bir seri olarak başlayan CUMA Ses Turları, İstanbul sakinlerinin şehrin mutluluk ve ilham verici, yaratıcı, üretken, korkutucu ve zorlayıcı yönlerini hem kendilerine, hem de şehrin diğer sakinlerine farklı açılardan anlatma çabası taşıyan, biraz ciddi, biraz da mizahi bir etkinlikler serisidir. Serinin kurgulanması, şehrin hızlı ama monoton, bireylerinin kendine dönüp bakmasına, düşünmesine izin vermeyen temposunu kırmak güdüsünden yola çıkar. Proje, metropol yaşamının her bir gününün yoğunluğunu, koşuşturmacasını ve daimi bir yerlere yetişme duygusunu hedef alır. Şehir sakini, kent yaşamının en sadık öğelerini (ulaşım birimleri, kapanan gişeler, kırmızıya dönen trafik ışıkları, vs.) yakalamaya çabalarken, ilk önce kendinden ödün verme ile başlayan, fakat daha sonra kendi özünün, birey bilincinin tamamen kaybolmaya yeltendiği ve ‘kendi’nin yitirdiği bir döneme girdiği anda; proje, bu süreci basit ve eğlenceli yöntemlerle bölmeyi amaçlar. Bu bölme ve dikkati başka yöne çekme eylemiyle arzulanan, bireylerin kayboldukları şehir yaşamı içinde kendilerinin farkına varmaları esnasında etraflarındaki diğer bireylerin kişisel alanlarının ve hatta içinde kayboldukları şehrin de yeniden algılanmasıdır.
CUMA Ses Turları kensel ve sosyal dokudaki değışikliklere odaklanan disiplinler arası öznel ses günlükleri tutmayı amaçlar. Metropollerin farklı kişisel haritalarını çizme yönünde bir çabanın sonucu olarak, kentsel çevrenin öznel algıya ve bu çevrenin bahsedilen algıyı biçimlendiren etkisine odaklanarak ortaya çıkan ve devam etmekte olan bir projedir. Proje, İstanbul’u sadece sanatçıların gözünden değil, tasarımcıların, şehir plancılarının ve esnafın sesinden tanımlamayı amaçlar.

Gerekli Malzemeler /

Bir ses cihazı (mp3 çalar / cep telefonu vs.) kulaklık, internet bağlantısı
Talimatlar
  1. www.c-u-m-a.org websitesine gidiniz
  2. bir ya da daha fazla ses turu/turları seçiniz
  3. seçtiğiniz mp3 dosyasını ses cihazınıza indiriniz
  4. seçilen turun başlangıç noktasına gidiniz
  5. play tuşuna basınız
  6. ses turunda verilen direktiflere uyunuz
  7. başka bir tur ile yeniden başlayınız


http://www.c-u-m-a.org/projects/DIY-audio-tours/istanbul-audio-tour.php

"Boğucu Kültür (Jean Dubuffet’ye Göndermeyle) / Suffocating Culture (A reference to Jean Dubuffet)


The whole world realized video 4:28 min 2010
Yer/Place: Silahtar Mustafa Paşa Kervansarayı-Battalgazi/Malatya
Tarih/ Date : 17-27 Eylül 2011
Açılış/ Opening: 17 Eylül 2011 saat: 18.00
Kuratör/ Curator: Fırat ARAPOĞLU
Sanatçılar/ Artists :
Gülçin Aksoy
Yeni Anıt
Mehmet Ali Boran
Mehmet Çeper
Itır Demir
İnsel İnal
Saliha Kasap
Ali İbrahim Öcal
Mehmet Öğüt
Suat Öğüt
Hülya Özdemir
Çağrı Saray
Fatih Tan
Serdar Yılmaz

7 Eylül 2011 Çarşamba

Re-locate exhibition




Participants:

Mehmet Dere, Ha za vu zu, Gjorgje Jovanovik, Alban Muja, Suat Öğüt, Zeyno Pekünlü, Ilgın Seymen, Raycho Stanev, Gökçe Süvari, Mary Zygouri

Backstage

Selda Asal

13 September - 6 November 2011

Opening: 13 Eylül 2011 Saat: 18:30

Address: Rumeli Han B Blok Kat: 3 İstaiklal Cad. Beyoğlu İstanbul


Katılımcılar:

Mehmet Dere, Ha za vu zu, Gjorgje Jovanovik, Alban Muja, Suat Öğüt, Zeyno Pekünlü, Ilgın Seymen, Raycho Stanev, Gökçe Süvari, Mary Zygouri

Dokümantasyon&Backstage

Selda Asal

13 Eylül - 6 Kasım 2011

Açılış: 13 Eylül 2011 Saat: 18:30

Adres: Rumeli Han B Blok Kat: 3 İstaiklal Cad. Beyoğlu İstanbul